评刘颖睿的现代陶艺

　　细细品读刘颖睿的作品，他放弃了传统陶瓷中的以平面的彩绘手法来营造模拟、二维和三维的视觉感受。而是从家具设计中的空间构成和雕塑中三维空间的真实感染力中得到启示，进而借鉴西方现代抽象表现艺术中的肌理效果，再将中国传统艺术中内在的审美观念用来构建艺术表现力，采用开光构图，用浅浮雕的刻花来映衬类似石质肌理的陶艺造型，在整体釉面处理上用类似玉色的青釉组成作品视觉色彩大感受，给人以山石的凝重体积感，其造型气象古朴自然，洒脱豪放，且透出一种刚强之感，整体性强。

　　他的陶艺作品系列，如《石的印痕》、《青砖的记忆》等作品已经开始形成了他的风格特征，这些作品另一面也表达了对景德镇等江南地域的感受，对平静自然的柔性造型美学的体悟，心灵情绪和审美对象的统一。在他<石之花语》系列作品中，他采用陶瓷刻花方法与现代造型样式结合来开拓新意，这也是他专心汲取传统刻花瓷器艺术的丰富表现手段和思索民族内在精神蕴涵的收获所在。在他作品形象传达的张力态度上，可以看出他对中华民族审美品质的判断。这类作品造型主要采用自然仿石质形态，而取玉之魁色，造成一种宛如天成，妙手云开的艺术境地。在画面的处理上，用多色喷花的方法来刻画海棠、水仙、春桃等人们所喜爱的花卉。还借用中国画对窗花的表达形式和印章的特质来丰富图象的感染力。.瓷玉一直以来被赋予民族力量的象征图象，龙泉处州青瓷、景德镇青白瓷都是鲜明的代表，并为千百年来为历史所爱并成为艺术经典。刘颖睿的作品基于如此的审美取舍，熔合民族的审美心理常态用自己的感受和艺术语言表达出来，雅而不俗，尤在外形轮廓中，又不乏精到之地。情感的大写意下包容着对大千世界的写实之态，变化而富有情调。

　　当《石之花语》系列现代陶艺作品的刚柔并济的风格形成后，下一步他将如何发展和完善其风格呢？在此，他给我们展示的是永不息的艺术探索和创造生命力。他不断对已有作品和装饰手段进一步的锤炼，使其内涵得到更加丰富。比如在陶艺的外在形态上给予不同的演化，造型形式有圆形、孔状、半圆形等异型状态；在作品的展示处理上侧重陶艺与环境的组合，借用家具的陈列方式有强化作品的观赏性；甚至还用装置艺术的手段与不锈钢管零件的并置，造成视觉上的冲击，都使人耳目一新。