成都家装10年割舍的纯粹 造就家装无风格

许久以来，翻开蓉城设计界大师小师们的任何一幅家装作品，即使对设计完全陌生，你也可大胆断言那是一种现代简约风格，并且有80%以上的正确率。
    敢这样妄下断言，是因为我们看到蓉城的设计界在陪客户狂追流行和时尚的同时，抛弃了设计本身的使命，设计上称得上纯粹的东西少了，奉行片面装饰主义而忽略了设计的艺术性，作品当中随处可见功利的痕迹。设计师想把接到的每一套新房当成作品来完成，但现实令他们一再妥协，在艺术和大众接受能力面前艰难取舍。
    经济水平的迅速提高和一些其它因素，10年来成都房地产以每年N%的增长速度向前跨跃，千奇百怪的卖房广告极尽煽情之所能，彼此遥相呼应威逼着可怜的都市一族呕心沥血为自己迅速找到一块方寸之地以栖身。人们惊魂未定，装饰公司的广告又来了，站在品位生活和艺术的高度呼吁要**自己的居住环境，要不断提高生活品质，要给自己一个温馨的家。于是人们又迅速跟着另一群人的尾巴去寻找品位和温馨。马不停蹄的追逐连停下来喘口气的机会都没有。
    节奏太快，紧张、浮躁，上班族往往在交房前很短一段时间或交房后匆匆寻找装饰公司，大多数选择工作间隙。面对设计师时这种浮躁被迅速传染，而关注的焦点随即被工程质量和装修价格、售后服务等分散。简单交流之后，客户给出的做方案时间**多5天，往往3天，同时不忘提醒设计师自己正在三家以上的公司进行比较。
    面对上帝，金钱和艺术如何平衡。多数设计师**要解决生计问题，成都的家装设计师月收入平均在2500--3000元左右，没有底薪或很低的底薪，来自本本公司的竞争和与其它公司的竞争使他们压力非常大。
    上述情形经常被重复，有限的思维时间内内，设计师只能全凭经验和残留记忆中客户的价值取向和审美观对设计方案进行试探性的组合，还要将造价控制在客户能接受的范围之内。再次面对客户时，设计师已经没有勇气向客户提出设计当中欠缺的艺术因子了。
    因此出现在面前的所谓作品就只能寻找到东拉西扯、支离破碎的拼凑。经常提及的所谓“现代风格”其含义就象**能代表“现代”二字的因特网一样，包罗万象、来者不拒。关键是这种没有内涵的东西也会象时尚网页一样经常被更新。
    关于设计风格我们听到欧式、中式、和式、现代、后现代等概念。在欧式典型代表巴洛克、或洛可可派系中极力主张追寻路易十四时期王室的奢华和豪放，表现这样的风格对材料的使用和工艺的要求都极其考究，同时强调高档木质家具的搭配效果，动则十几万的红木家具普通收入水平家庭根本无法接近。我们看到的大多欧式或者叫偏欧式的解决方案设计师往往只能借助壁炉或者石膏造型作道具式的陈设，业主就只能在近乎零星的欧洲元素当中向往300多年前西方王室的奢华。
    新东方主义中的和式风格根源于中国大唐盛世，在日本发扬并成熟，大多数人理解当中榻榻米和木质方格推拉门为其标志。但和式的精髓恰恰不在其外观和和任何一种造型上。其实质在于营造一种**的精神空间，思考亦或参阐。原木和大量天然材质为其骨架，称为天地柱的一整棵珍稀原木绝不能少。
    哈日一族的女性或许羡慕那种中规中矩跪拜品茗的意境，但恰好女人是**被排斥在这种空间之外的。和式需要主人具备较高的文化素养，为略显苍白的空间注入深厚的人文内涵，二者才可相得益彰，相映成趣。
    回到大众，面对欣赏水平有限的普通市民，你是坚持还是妥协。家和装饰设计总监马非先生面色凝重，我们很想做一些纯粹的东西，但懂得欣赏的客户实在不多。曲高和寡，作品往往被改得面目全非。因此他们正在努力寻找适合大众的艺术风格，将高端设计平民化。时下正在倡导的将室内装饰的重点转移，淡化装修转而求助软装饰就是一种出路，但还是必须回避雷同或者千篇一律。
    大众的审美观需要正确的引导，如果没有金钱的因素在里面，概念性的作品将会越来越多。就象每年巴黎时装节T型台上模特们的奇装异服，没有几件能穿上大街，它却在潜意识当中已经对大众进行了审美教育。设计界的有识之士正在努力，而蓉城一些走在行业前端的家装公司正在进行打造概念性样板空间的尝试。希望资本和艺术的结合能够给沉闷的成都装饰界一点**。