红木明清古典餐厅家具花梨木全实木长方形饭桌餐桌一桌六椅子组合

中国家具几千年来从席地而坐到垂足而坐，至宋元时期已具规模。到“明”中晚期已臻于顶峰，榫卯结构之科学，造型艺术之** 令我等后辈叹为观止。但中国先人并没有就此停止在“明”，清代家具之富丽华贵气象万千，一反“明”之出水芙蓉素雅灵秀而入于“清”之错彩镂金花团锦簇。直至发展到“清”中后期臃肿繁缛，那也是中国家具的无奈追求。
　　中国家具的现状是全国都在模仿，但水平参差不齐，白白糟蹋了日精月华的上好嘉木，很是可惜可叹。可也不能就此说只要能把明清家具模仿好就行了，那是没有上到艺术的高度去看我们的传家宝--中国家具艺术！
　　清乾隆举国之力仿制宋瓷而仅得其形似，清代当时的审美情趣是尙繁的，而宋代的审美情趣是尚简的。当时的烧造中心是在景德镇，宋瓷的烧制技术基本失传。能仿的形似就很不错了。内中原因很复杂，在此不论。仅就一种艺术形式去刻意模仿而求之，这种做法无异于刻舟求剑。也就不能据此说中国家具做好那些老样式就行了，如此则为“匠”矣，还奢谈艺术？
　　中国家具发展到“明”式，也不是一蹴而就的，并且也一直在发展创新，如无发展，何来“清”式？正如中国另一艺术瑰宝，书法艺术，从金文篆书隶书而至“晋”之王羲之的行书，达到了中国书法艺术的顶峰，但中国书法也没有就此停止不前，相反各种流派异彩纷呈，“唐”之欧，柳，颜，张旭，怀素，“宋”之苏轼，黄庭坚，“明”之董其昌，近代也是名家辈出。王羲之是一个顶峰，难道上述各大家不是顶峰么？学习书法必从临帖临碑入手而后方能熟而生巧，巧而进入化境，才能开一代风气之先。

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