佛教木雕艺术在现代的发展应用及其优势介绍！

        【仿古木雕】佛教木雕艺术与我国的哲学思想有着天然的联系，它具有高度的表现性，抽象性和写意性。它强调精神领域的自由，追求道德，强调美与善的和谐，不求艺术同具体客观事物相验证，强调“以意为主”、“以神写形”，充分体现了中国传统的佛教美学思想。沉香它重“道”轻“器”，重“意”轻“言”，形式下的是一种启示，一种象征，它无不表现一定的道理、一定的人格。庄子云：“通于天地者德也，行干万物者道也。”“形非道不生，生非德不明。”
        佛教木雕艺术不仅要明道，还要明德，不仅要反映神像的神格，还要沉香反映它的信仰宗旨，不仅要表现其作为神的尊容，还要表现其所具有的道德，内在美和它的神威。所以，佛像是道德性人格化的体现。传统木雕艺术与传统的绘画一样，非常善于运用写意夸张的手法，南岳佛像木雕艺术也不例外。
        不管是慈祥的观音菩萨，还是相貌威严的圣帝，都反映了佛教信仰者的希望、追求、理想和好恶。虽然木雕艺术强调了“以意为主”，并不像两方雕刻艺术那样严格强调人体的结构、骨骼与肌肉的关系，但是呈现在我们面前的木雕佛像依然是和谐的，毫无造作之感。这是中国雕塑艺术独特的线、体相结合之传统的**体现。
        目前，我们仍然还可以从遗存的宋代建筑木雕中看到较为固定的格式。越来越多的木雕用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰，华丽浑厚，雍容富贵。如建于北宋天圣年间(公元1023年一1032年)山西太原北魏晋祠圣母殿建筑，基本上遵照了《营造法式》的定制。其大殿建筑构件中的曲木、斜撑、悬鱼、角神等，雕刻技法已非常成熟，均采用了多种技法，刻画细腻。另四川江油云岩寺、河北正定龙兴寺、江苏玄妙观三清殿等也是宋代木雕建筑装饰的代表。仿古木雕
        除此之外，现实生活中的木雕工艺小品，在这一时代也大量出现。如文具、手杖把、尘尾柄、剑鞘等，雕镂精美雅致，以人物、鸟兽、龙凤等形象为题材，随器物形制需要进行装饰。这些木雕小品多用紫檀木、黄杨木等优质材料，刀凿并用，做工精细。上世纪七十年代，在苏州瑞光塔下出土的北宋木雕珍珠舍利宝幢是举世罕见的佛教遗物。宝幢通高122．6厘米，由须弥座、经幢、塔刹三部分组成。其上雕刻神仙、狮子、祥云、宝山、大海、如意等形象，各具风采。其形象逼真，结合木雕、描金、玉雕、穿珠及金银等特种工艺，整体气势宏伟，美轮美奂。另外，宋代还出现了印染用的木质雕花印版和印刷用的木刻雕版，所制成的印花布、年画等形象立意生动，刻工精美，也从另一个方面反映出木刻工艺的繁荣。
        在雕塑创作过程中，掌握人体结构的同时，善于抓住内在的、细微的变化来表现它的艺术精神面貌，这与创作其他传统人物的不同点，需要我们更高的知识与涵养。随着时代的进步，佛像雕塑艺术要赋予她新时代的精神面貌，赋予她人类**高理想境界的艺术升华。佛教中的菩萨、罗汉给了我们更多的雕塑艺术表现空间，他们各司其职，分工明确，显然是一个理想中的人间万象，她们的艺术形象有待我们新一代雕塑工作者们去探索，去表现她们具有现代精神面貌的天国菩萨，万千罗汉；探索一条用西方雕塑艺术与中国传统雕塑艺术相融合的新路，来体现优秀的民族传统文化，民族精神及时代特色的艺术风格。

仿古木雕提供