为什么说雕塑的民族性是雕塑的创作思想和创作依据？

        【绵阳雕塑】作为北方人，张仲夏被云南秀丽的自然风光所吸引，于是在艺术创作的道路上，他一直执着于云南特色。
        云南，被诗意的称为彩云之南、七彩云南，与云有着密切的关系。云，是游走在山川间**赋有灵性、神奇莫测的魂魄，是高原景观的重要组成部分。历代文人墨客都有对云的描写， 在雕塑创作构思过程中，张仲夏将瞬息万变的云和人物、环境相结合进行构图，将人物置于场景，场景又融入云雾之中，以此来反映生活在平均海拔2400米以上各族人民居于云中仙境般的生活状态，定名为《云上风景》。清晨，云时刻缭绕在你身边，在太阳还没照到的山坡悬浮的层层白云，像棉絮一样轻轻柔柔的铺盖着山村、田野，温暖还未苏醒的生灵，像前来做客的游人，看到山间坝子早起人家升起袅袅炊烟，勤劳能干的纳西女早已披星戴月，背着大堆的松枝踏着云朵回到家中准备一家的早点。
        美丽、富饶、神奇的云南，多姿多彩的民俗生活，艳丽无比；鬼斧神功的自然景观，谲异雄奇。高原云中的人民诗意的栖居，充满恬静、灵性、神秘、和谐。时代呼唤艺术家创作更多具有鲜明的民族地域特征的艺术作品，以艺术的创新推动云南民族文化产业的不断发展，对于构建和谐社会，提高全民文化素质都具有非常重要的意义，这就是雕塑的民族性特征。
        雕塑的民族性是历来被大家所公认和认可的一种创作思想和创作依据,甚至直到今天这种思想仍然在发挥着它的作用。雕塑作为一种独特的视觉样式,它的视觉特点可以直接作用于人的感官,唤起人们的审美感受,进而启发人们由外在欣赏内化为理性思考。在这种前提下,雕塑的表现形式和表现方法及艺术风格也是多种多样的,这也决定了对这些方面的探索必然是倍受重视的,从而也使得雕塑的创作必然有着多样性和独创性的特点。  
        绵阳雕塑，从雕塑的创作特点来说,问题的着眼点就变得简单了。就是说优秀的雕塑作品关键取决于它的创造特点,就是它所体现出来的独特气质和精神品性,这也是所有艺术作品的**终品评法则。如果从更为广阔的范围看来,很多优秀的雕塑作品并不能归结于哪个民族或哪个族群创造的,它们在很大程度上更是各种文化和艺术元素相互影响、渗透甚至是互相“嫁接”才完成的。而正是这种“嫁接”和融合之后的作品更具有着卓越的生命力。那么这里,我们又怎能轻易地将它们归之为某一“民族性”呢?
        民间美术有着自身独特的审美特征与艺术理念，同时又有独特的表现形式和表现方法。中国的民间艺术，有着显著的地方文化色彩，表现出众多民间艺术家的创作思维形式，古老而丰富的民间艺术是在特定条件下产生的，是世世代代无数民间艺术家集体智慧的结晶。
        其实，现在国内有许多艺术家也开始逐渐关注民族的题材，立足国内，反省自己，并不断创作出反映本民族的艺术作品。自从上世纪90年代起，西方文化强势进入中国，处在现代化进程中的中国艺术家经受了文化与心理的创伤，他们对于这种西方文化的冲击所采取的回应，是值得思考的。这种回应的基本方式之一，就是从历史与传统的记忆中寻找精神与价值的根源，从而再次确立文化与价值的自信心。但是这种大规模的西方文化的进入已经从根本上改变了中国艺术家的视觉思维模式，并且酝酿着新的造型艺术形式的出现！

绵阳雕塑提供