静止于墙面 跃动于家居

眼见个人置业日趋繁荣，也亲自盖了许多住宅，但郭应良觉得“有外无内”的房子在本地还真不少：“室内装饰是家居设计中很重要的一环，但以我多年为发展商和个人客户的设计经验来看，我总觉得时下的室内装饰实在没有什么新意，艺术元素的缺失是很明显的，愿意从文化层面来拉高自己住宅品质和生活情趣的人还没有那么多，我觉得这个不大合逻辑，因为几百万甚至几千万购得的房子，装修看似豪华，却没有文艺内涵，是很可惜的一件事。”

郭应良接着说：“过去，人们以为艺术作品很贵、负担不起，现在从经济层面看，这显然已经不是问题，1000块左右，就可以买得到一些既有装饰功能、又有审美新秀艺术家的画作。只是说在意识方面，人们还没有一种真正去亲近艺术和接触文化的思维。所以，我每次在设计住宅时，都尝试推广一种‘融艺’心态——融艺术于家居装饰。我发现也有人处于投资或增值目的，乐得收藏艺术品，但不舍得摆放，偶尔才拿出来看一下;我个人就比较推崇艺术跟生活的相融，就是那种随处得见的感觉，将自己包围在一种艺术的氛围里——毕竟，艺术**大的作用，就是纯粹的欣赏和享受。”

从挂复制画开始

陈建坡相当认同郭应良的观点，画家让画走入居家，比起藏在博物馆和画廊中，更能拉近艺术与人之间的距离。“我认为这是很好的一个前景，但艺术品深入大众的家居生活中的确需要一个过程。”

回顾装饰画在本地家庭中的演进史，陈建坡觉得相当有趣，这从一个侧面反映了人文的渐变和时代的进步：“从挂家庭合照凝聚家族情感，到出于偶像崇拜的心理挂明星的照片，再后来因为个性表达而挂一些招贴画(poster)，慢慢又从市场买到从中国来的一些商品画用于张贴，这些画很便宜，一般人都可以接受。随着生活水准的提高，美学涵养的累积，将会有更多的艺术作品进入寻常百姓家，这是一个必然。虽然也有人单纯追求风雅，挂了一些与家居品味极不相合的梵高、莫奈的复制画，但有接触总是好的，不能说他们‘附庸’。我相信从挂复制画到挂原作之间的鸿沟，终会因精神层次的晋升而得到跨越。”

但陈建坡不认同画作会因为成为家居装饰的消费品，向商业化过度靠拢，从而丧失纯本的艺术尊严，他说：“我在一些欧式格调的家居中也看到非常古典的中国画，不但不觉唐突，反而能凭‘极西极中’的对立和差异，烘托出一种现代家居感。我觉得这解开了一个迷思、打破了一个藩篱，艺术毕竟不能够被束之高阁，因为艺术总是需要一个新环境、或者一个新语境的冲击，才能更显现美感和价值。现代家居恰巧能给艺术提供这样一个自由展示和自我解放的途径，艺术因此多了设计感，这不是很好吗?”

各种画风适得其所

环视郭应良家中所选取的陈建坡画作，的确看得出陈建坡画风从传统到新派的转变，其中悬挂在一楼楼梯右墙上的一幅《荷花》，就让人惊叹于国画的全新魅力。泼墨于西洋的卡纸上制造出大片迷迷蒙蒙的晕染效果，是为荷叶;而纯白荷花无论是从立意、还是技法都遵循中国画的风格。西洋荷叶，中式荷花，这不得不让人对陈建坡的泠然新思顿生敬意。

门厅的一幅《雄鸡》则运用书法的线条却又脱离书法的范畴，挥毫凌厉不羁，笔锋乱中有致，以书法构成图画，可堪玩味。

每一幅画都静止于墙面上，却又跃动在意境中，令整个家居“活”了起来!

陈建坡感动于郭应良对艺术的热爱和崇尚，他记得30多年前在自己任教的南洋美专里，对彼时正学画的郭应良“训过话”，但前些日子，郭应良不仅自己再次回到陈建坡那里学画，更带来了儿子，一家两代，都同样痴迷于绘画艺术。

移步于每个房间中，郭应良一一介绍着：这幅是陈建坡老师画的，这幅是梁其栋老师画的，这幅是自己画的，这幅是无名氏画的，这幅是儿子画的——原来，郭应良的儿子也才华洋溢，油画被老爸骄傲地挂在客厅里，父子的画相对而视。“或许五六年之内，我们父子可以办个联展呢，”郭应良笑着说。

这个家，让不由得想起一首诗：“一室无喧事事幽，还如贞白在高楼。天台画得千回看，湖目芳来百度游……”