国外雕塑的发展史

其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，璃钢雕塑 史前雕塑的时间漫长

这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的**初探索，而并不单一的代表某一民族

古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差别

此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的保守，不同的地域，不同的民族依照各自的激进继承、发展和演变

这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止

 

现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征

 

 

神秘的史前雕塑 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思

比较**史前雕塑的两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，而另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，就是这些滚圆丰满的妇人形象，为了表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，就要在现实的世界上打下自己的记号

辉煌的古典雕塑 西方雕塑的激进发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我先来回顾一下古埃及的雕塑

 

占埃及雕塑有着准确的造型和风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌

古王朝时期呈现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，**有代表性的吉萨的狮身人面像，有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，和临近的金字塔一起构成了建筑之谜

造型上服从于正面律程式，是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映

和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山.无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，都是恒古不变的遵循着“正面律”程式，透过它可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”希腊雕塑家发明了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏

 

于是给我留下了掷铁饼者》米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范

古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期

 

一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了人体的重心落在一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实

 

文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”希腊化时期”题材相当丰富，呈现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的**初体现

希腊雕塑发明了一种美的综合，对于人体自身也充满了赞美，这些我可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会

反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会

希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到意大利早期的乡村，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者

罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品

 

这客观的写实的道路是又迈出了坚实的步伐

罗马雕塑的成果主要是表示在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不只形似，同时还十分的讲究表示人物的性格特征

比较**的有《奥古斯都全身像》以及《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅

随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束

中世纪的来标志着西方进入了基督教时代

这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感

 

墓督教精神的抚育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成绩，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映

 

也许正是由于中世纪雕塑临时受到桎梏和压抑才会发生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的迸发力

从十四世纪起，意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生

这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象

十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而完全的改变了欧洲的面貌

 

比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共** 技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期**重要的雕塑家

 

 

米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断

米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显

1520年左右到十六世纪末呈现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏发明性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段

尔后罗马呈现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲

通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明

这时**为重要的雕塑家是贝尼尼，以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力

比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，广泛的进入人们生活，更加的世俗化

十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑

这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，正好与巴洛克以曲线为主的形式相反

十八世纪，法国宫廷中**先出现罗可可美术

这种艺术形式在1720年至1760年间得到充沛的发展

从巴洛克背景中自然演变进去的并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，追求纤细柔弱的艺术效果

罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等

十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方

该运动寻求以**美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐

新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等

其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，**的作品有《伏尔泰像》