肖像雕塑的发展以及制作时需要注意的因素有哪些？

        【绵阳雕塑】在欧洲大陆。早在公元前四-三世纪，希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代，王宫贵族出于自己统治目的的需要，请雕塑家直接为其造像，随即形成了肖像雕塑史上**次高潮。每一尊肖像都是具体的人，有具体的身份，甚至有摆放的具体地点。**为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次性定位，以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术，在"神"的时代相对受到限制，在经过了中世纪的低潮之后，文艺复兴使肖像艺术得以复苏，并在十八、十九世纪再次进入高潮，所涉及的人物从统治者、科学文化人名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈撞击的二十世纪肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是十九世纪与二十世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。
        中国的真正意义上的肖像雕塑于本世纪从西方引进，"五四"新文化运动之风，顺便把肖像雕塑带入了我国。我国**早的一批留洋的老前辈在学成回国之后，陆续创作了各种各样的反映革命先驱，爱国志士，文化名人等肖像作品，拥抱了正在中国发生的反帝、反封建的进步文化运动，为民族解放的进步事业作出了贡献。中国肖像的真正高潮还是新中国成立以后至今的这五十年。二、三十年代留法、留日的人才班底，加上五十年代留苏的队伍，并结合中国的具体情况，共同构建了中国的写实主义体系。
        当前，肖像雕塑面临着当代文化的挑战。面对现代主义艺术和后现代主义艺术，肖像雕塑在当代是否还能产生新的学术价值？具象的艺术语言能否具有当代性，有没有向当代艺术转化的可能？从艺术家的技能来看，在崇尚观念的时代，手工塑造的方式有没有过时，它们的前景如何……？等等。在一个全球化的时代，在创新、发展成为时代潮流的今天，中国的肖像雕塑不可能固步自封，沿袭旧制，裹足不前；同时，中国肖像也不可能放弃责任，放弃民族的身份和中国文化的内在需要而一味追逐潮流。  绵阳雕塑
        形象性和艺术性是雕塑的一般特点，对于肖像雕塑来说却是根本的特点。离开艺术的形象，肖像雕塑便无从确立，因此，把握形象真实性与形象艺术性的统一，便成为肖像雕塑创作要解决的关键问题。但我这里所说的真实性与艺术性的统一是高于传统"形神兼备"的概念的，它所承载的意义应该同时涵盖客体与主体两个方面，即融合在艺术家自身的艺术个性下的一种创作方式。倡导肖像创作艺术家个性的自觉展现是中国肖像雕塑走出"旧"的困境的措施之一。在肖像雕塑中，选择人物是创作的出发点，集中地反映了雕塑家的艺术思想。  
        肖像雕塑**需要注意的就是人物面部因素，人物面部的比例是以"三停"、"五眼"来定位。所谓"三停"，是从发际到下巴划成三个相等的部分，即发际到眉毛为一停，眉毛到鼻尖是一停，鼻尖到下巴又是一停。而"五眼"则是以眼睛作基本单位进行定位。比如眼睛，在中停1/2处的横线上（小孩子的眼睛略微下移一点）。从正面看，面部**宽处为5个眼睛宽，双眼间的距离略小于1个眼宽。从侧面看五官，眼睛生于鼻子的2/3处，口裂线（上下嘴唇分界处）位于鼻尖到下巴的1/3处，而耳孔恰好和眼睛在一条线上。有了"三停"、"五眼"，面部五官的位置就很容易安排了。
        面塑人物的神态（或叫神韵）主要体现在其眼睛上，除了个别特殊人物以外，从用面量上看，面部的黑睫毛要比白眼仁多出一点；而眉毛的用面量则大约是睫毛的三倍。当然，有时候为了塑造人物特殊的面部神态，需要对眼睛的比例做特殊处理，比如"三国"人物张飞、"水浒"里的林冲，他们的白眼仁都要比黑眼仁多很多，且睫毛也要比白眼仁细，因为这样，才能体现出人物的神韵。在捏制武将时，为了突出表现人物的英雄气概，常常会把上下眼皮和眼袋做得稍微高一些。

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