紫砂雕塑的发展以及艺术特性介绍！

        【绵阳雕塑】紫砂雕塑艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻**、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。
        砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、适用美、工艺美、品位美之五类。
        紫砂雕塑从初创走到今天，就与融贯一切的传统文化结下了不解之缘。它的开始、孕育、不断发展与壶艺文化一样，同样经历了漫长的过程。其间一代又一代的从艺人员从养家糊口到志趣追求，从向传统学习又向传统挑战，逐步地融入世界陶艺。明初大家时大彬的**尊佛像（相传）到清代陈鸣远的瓜果菱藕，其泥质泥色的选择与掌控，形体骨架的捏塑与构架，甚至到施于形外的肌理纹饰都传递出雅而不俗、品味高远的格调和境界。
        综观各种雕塑版本的应运而生，无论它的材质是否名贵稀有，技巧是否老辣娴熟，形式从传统中来还是故求新奇，始终不变的是材质美、形态美以及作者想要传达的真善美才是根本之美，也是作者综合修养、艺术功力的**结合。否则，即使样式**时髦，手法老到也难免落入牵强、做作甚至自欺欺人的尴尬境地。
        在千千万万的壶艺中，紫砂雕塑不断繁衍出新的样式与生命，大众审美情趣，火热的收藏市场以及业内人士的不懈努力构成其必要的发展要素。而作者在不同的时代背景和人文环境中得以锤炼，也在茶文化的普及、深入发展中，在品壶、赏壶、玩壶中找到了再现紫砂雕塑的又一番天地，绵阳雕塑，也为手中一厢情愿的捏塑找到了变与不变常态中的**好归宿。
        紫砂雕塑的特定形式既不同于一般城市雕塑的那种标志性、纪念性及与周围环境相协调的要素设定，也与其它的木雕、砖雕、竹雕、石雕、象牙雕等形式的雕塑存有差异，它的基本条件概括地讲是充分利用了紫砂泥材质的特定压延与调研出的颗粒状通过一定比例的沉腐、掺和、配比及其它原料的准入并施于不同程度、不同量感的割裂或揉合，再经过不同烧制火温的处置方能实现作者的意图。
        正因为有了它对泥、色、水、温及顺序排列和其它相关可以掺和的材料结合，所以它**终所产生的形式之美是变化多端、异常丰富的。加上紫砂壶艺术上的现存经验与几代艺人们的摸索总结，也使紫砂雕塑的形式语汇越加丰厚。另外紫砂雕塑的各个阶段的深入派生出各自不同的适合自己手感及运用手法的工具，才使它产生的材质之美更加能唤起人们视觉的享受与触摸之美。
        紫砂雕塑的形式一般为仿古、写真、寓意等派系与门类。有的是以生活及身边的人、事、物为所塑原形，经过提炼夸张捏塑而成。明代紫砂高手时大彬曾捏过造型简洁、衣纹飘逸、神情凝重端庄的观音造像。而清代的写真大师陈鸣远所作果瓜小品更为一绝，常使人难辨真仿。他捏出的仿古器皿，也集严谨、清新、浑厚与典雅之美于一体。当今紫砂雕塑大师、中国工艺美术大师徐秀棠创作的《不朽的生命》将鱼、龟、蟹、蚌、田螺聚集一起，用不同的泥色、表面纹理与质感，动势与张力使生命的瞬间在此凝固、流动与升华。该作品在上世纪九十年代初全国陶展中引起不小的轰动也在情理之中了。徐秀棠大师创作的另一件《强过横者在于勇》表现了**位吃螃蟹的勇士，盘中的蟹壳、蟹爪及蟹肚的肌理用陶土略加瓷泥并恰好地利用窑温再现得比真实还具细节与色泽，让观者赞叹不已。他的学生工艺师徐青创作的《篱笆墙下》的丝瓜与蒋才源创作的《花菜与蚂蚱》都能真实细腻地表现出紫砂小品的精致与完整。另一位学生、助理工艺师黄旭峰创作的《皮鞋》使皮鞋的摺皱、边的针脚、鞋底的磨擦痕迹及鞋帮衬里的布纹细节逼真地塑造出来，让人领略了写真艺术的高超水准和“愚弄眼睛”。

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