城市雕塑需要实现新的创作思维模式！

        【绵阳雕塑】城市雕塑，在国外更多地被称为公共艺术，自上世纪80年代开始在中国大兴发展。“城市雕塑是与改革开放同步走来的，可以说是造型艺术中，各地投入量**大的。”公共艺术评论家邹文谈到，中国的传统艺术具有鲜明的农业文明特征。改革开放后，这些传统艺术并没有主动贴合城市化，甚至惧怕这种潮流。而城市雕塑却是主动服务和配合城市化进程，用艺术推进中国城市发展。
        然而，中国城市化的速率太快了。邹文说，作为紧贴城市化发展的城市雕塑，虽然一直在跟进，却显得力有不逮，呈现出的便是“暴进”式发展。短短30年所成就的城市雕塑，可能是以往300年的总和。“30年来，中国城市雕塑总量在积累，质量没飞跃。”邹文说，不是没精品，只是分母太大，精品显得太稀少。
        城市雕塑存在于城市公共空间，与城市发生了关联，就不再是一件单纯的个人艺术品。现在，很多艺术家仍然认为，城市雕塑是个人作品的社会呈现，把个人的表达强加于社会，要求大众来接受和适应自己的个性。
        进入公共视域的艺术，**是公众意志的凝结物，要符合当下的普遍审美，要服务社会。但并不是说，所有艺术家要完全“委屈”于当下审美。在参照当下的平均审美水平前提下，艺术家们还要增加“提前量”，提前打“补丁”。因为艺术还具有续存性，几十年后、100年后的审美水平也应该考虑到。
        在西方社会，艺术家也追求个性，开明的公众群并不排斥个性和风格。绵阳雕塑，但中国公民社会正在形成过程中，普遍审美也不可能一步到位。
        从雕塑创作中的设计思维的角度来审视雕塑艺术的变化。一个是选择从一个新的角度来理解现今的雕塑艺术状态，以消除对雕塑艺术的困惑；为雕塑的学科拓展寻求一个依据，并争取从传统的雕塑艺术创作中理出一条设计思维的脉络，就是将创作思路理论化和系统化。
        思维模式的更新。要实现立体式、跨越式的思维方式。过去我们所遵从的大多是逻辑化的思维模式，创作教学过程中追求逻辑化的秩序，在创作法则上，基本上是以写实为本，或将自然的形态加以变化。而现代创作设计思维是充分发挥人的前意识和潜意识在思维中的积极作用，使各种非自然的、超越时空界限的形象渗透于雕塑艺术设计之中，形成设计形式上的变异和形象上的丰富。
        在世界范围内，雕塑艺术的创作实践同样是异常活跃的局面。21世纪将是一个特殊的知识裂变的时代，各种知识都处在重组和创建之中，各专业学科之间越来越注重融合。从注重自然的秩序变化和概括的变形意识到融现代文化和艺术思维于雕塑设计之中，从单纯的造型设计发展到空间设计，融入环境意识，各种艺术语言的互相融合导致了新的独立的艺术形式。  
        英国雕塑艺术的发展恰恰证明了这一点。众所周知，世界各地的雕塑艺术精品充斥着大英博物馆。从古希腊、罗马、古埃及的雕塑艺术到非洲、亚洲各国的各时期雕刻艺术精品，有的甚至是整座神庙的建筑雕塑整体地呈现在观众面前。

绵阳雕塑提供