雕塑品进行收藏需要注意哪些要点？

        【四川雕塑】随着居住空间越来越大，雕塑才有了安置和展示的空间。2008年，西泠印社拍卖公司与中国雕塑学会首次推出中国当代雕塑专场，成交额高达1046.7万元，成交率达96%。随后的两年，随着艺术品市场的火热，雕塑也开始不动声色地火了起来。
        雕塑与其他艺术品艺术相同，充满了艺术性，蕴含着创作者的思想、观念和价值观，体现了创作者的艺术修养。但是，雕塑作品的艺术立体性及展示性却明显优于其他作品，在所有艺术门类中，雕塑还是装饰性**强的。“它可以触摸，可以不停地换角度欣赏，在不同的光线下，它又能给人带来不同的感官享受”，邓乐向记者阐述道，“可以说，雕塑是无数幅平面画作”。
        传统的收藏之家，格外注意雕塑的文化内涵，达到与收藏品拥有同样的价值。中式雕塑是理想的选择，如黄花梨、檀木、红酸枝、鸡翅木等，都具有极高的收藏价值，用它们做成造型各异的多宝格或展示架，可以提升居室的收藏氛围。但用这些原木展示的收藏品**好选择颜色较为明快的，与雕塑形成色泽反差，使二者都更具有观赏性。
        而一些前卫、现代的收藏家，已经越来越淡化雕塑对收藏品的衬托作用，或许一件设计前卫的雕塑也是他们收藏的目标，干脆随意地散落在居室的各个角落，不同风格的收藏品混搭在一起，造成视觉的冲击力。
        1.收藏空间的搁板设计看似井井有条，实则并不完全对称，看上去略有变化，造型简约、颜色素雅的欧式雕塑在略显“规矩”的收藏背景墙前充当了活泼的符号。
        2.中式结构中的对称美在客厅的这个角落被充分展现，中式条案、边桌、博古架以及牡丹图，将中式雕塑的魅力充分展现。
        3.带有强烈个性与设计感的雕塑，是居室中的点睛之笔，对于前卫收藏家来说，四川雕塑，这样绝妙的作品可遇而不可求。
        但是，雕塑复制比较容易。通过翻制的方式复制作品对于雕塑工厂的技工来说是轻而易举的事。他们几乎可以翻得一模一样。**能制约非法复制的只有著作权法。但是，造假者为了金钱和利益会什么都不顾。
        雕塑家创作作品比较慢。一件作品做完少则几月，多则一年，甚至几年。所以多数雕塑家终其一生作品并不多。像米开郎哲罗、马约尔、布尔德尔故居的博物馆作品也不多。罗丹要多一些，但很多都是很小的稿子。国内各院校的**的雕塑家作品数量通常不过二三十件，也有较多一些的，但也多不了多少，而且往往是包括了一些很小的稿子在内。这就是为什么国际通行的惯例把雕塑家本人复制的十件以内的作品视为原作。
        对没有经过雕塑家许可的复制怎么识别和杜绝。目前雕塑界和收藏界己开始关注这一问题。普遍的作法是在青铜或其它材料铸件上用金属笔签字，或写上几分之几。也有在腊模上签字。但这并不能解决以翻制方式非法复制的问题。翻制可以将作品连同签字丝毫不差地翻制出来。有的收藏家以为石刻和木雕不能复制。事实上木雕、石雕同样是可以复制的。同样把由雕塑家本人复制的十件以内的木雕、石雕视为原作。木雕复制每件可能有所差异，但也是大同小异。
        那么有什么办法可以防止造假和非法复制呢？我以为海外一些画廊的作法值得借鉴。他们向雕塑家购买作品时通常要求雕塑家签写一份收藏证书。证书上附有作品名称、质材、尺寸、作品图片。该件作品属于几件中的第几件、购买日期，**后是作者签名、乃至作者手印或印章。一件雕塑一张收藏证。这样的证书要造假就比较困难了。我认为还可以在证书上签上收藏人的大名，如果转卖可以继续签。证随雕塑走。这就象古代国画上的收藏印章一样。如此这般，收藏证就象雕塑的档案一样，来龙去脉清清楚楚。

四川雕塑提供