古典雕塑需要注意其具有的雕塑艺术性！

        【四川雕塑】如果说，古典雕塑对应的是20世纪以前的城市。而今，西方的城市、建筑、人文精神都发生了嬗变，西方雕塑也发生了很大变革，其中**突出的表现就是，西方人开始用公共艺术替代用人物讲故事的城市雕塑，其观念和形态与过去相比，不可同日而语。
        西方雕塑的文化效应是整体性的，它和西方的人文历史、宗教传统、城市空间是紧密联系在一起的；它和西方的文学、音乐、戏剧等等都有精神上的呼应。单单把雕塑拎出来，就雕塑看雕塑，无论怎样学习、模仿，并不能收到好的效果。以前，我们学习西方雕塑的**大误区，恐怕就在这里——只见到了树木，没有看见森林。
        正是有了整体性的眼光，当我们把西方古典雕塑与西方整体文化和整体城市环境联系起来的时候，在赞美、欣赏之余，我们还发现，它们也有问题。那些古典雕塑好不好，当然好！然而，“夕阳无限好，只是近黄昏。”对中国的观赏者来说，一味感叹它的好是没有用的。面对中国的城市，创造中国的雕塑，才是我们感叹之余真正要做的事情。
        古典雕塑艺术还需要具有其抽象性，理解古典雕塑抽象性的特点可以从造型、接受和应用三个方面来进行理解：
        一、抽象雕塑具凝练性；从造型角度来看，抽象雕塑大都“摒弃一切客观表象，直究事物本质与内在结构，理性的运用非再现、也非表现性的符号性语言，创造出能演绎心理、精神、理念活动的非具象性的可视形态的造型。或直观明确、或深奥莫测，幻想性的虚构成分居多。富于哲理或解析之美的内涵、形成美学范畴中新异、无序、不和谐的审美特质。”
        二、抽象雕塑具有难以理解的地方，有一种高傲的神秘色彩，正是由于这一点，我们才更加有力的追求他的艺术。文良提供的抽象雕塑别具风格。四川雕塑
        三、抽象雕塑具有与建筑环境的协调性；从应用角度来看，抽象雕塑由于其所传达的形象因素相对薄弱，而更多地采纳点、线、面、体的空同架构的形态语言，较之于具象雕塑，材料的选择与加工更为自由，“漫无边际地选用具有形形色色结构美的新颖建筑材料，获取只有近代物体或艺术才能实现的光、色、透明等优美效果。”这就与周围环境的建筑有着语言类型的共同，直接达到相互形态语言的交融。这大概也正是抽象雕塑能在20世纪的都市环境空间中得以迅速地推广和普及的原因所在。
        中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。 有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。

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