庭园艺术与庭园石雕所具有的艺术表现形势介绍！

        【绵阳雕塑】庭园作为一种建筑艺术形式存在，有近三千年的历史脉络，由模仿自然山水向寄情文人山水的发展过程中，自宋代步入新的美学境界，到明、清进一步成熟。这时欧洲正在大量建造城市街区，以显示出城市的繁荣，而中国正热衷于独门独院，包容山水的庭园建设。江南和北京形成了一批充满书卷气和雅逸艺术格调的庭园，留下许多不朽的佳作。值得称道的是，当时的文人、画家直接参与了造园，不少人成了造园大家。文人的庭院园林源于山水意识。宋代郭熙论山水画说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。” 在庭园的实境上，除了以往的全景山水写意式缩移摹拟，还出现了更为深化的造境手法：在叠山理水上以局部代替整体，折射出文人画中以少总多的写意追求，在色彩上以白墙青瓦、栗色门窗表现淡雅心境，植物上以莲、梅、竹、兰包含象征意义……由此，庭园的意境更为深远，庭院艺术比以往更加密切地熔冶诗文、绘画趣味，从而赋予其本身以更浓郁的诗情画意。更主要的是，宋、明、清发展至今，庭院成为文人生活极为重要的一处所在，体现了文人容纳万有的胸怀。历代名家绘画尤其是明清绘画中常见描述庭园文人雅集的题材，园中赏玩，集置石、叠山、理水、莳花之实境和诗词、书画、琴茶、文玩之雅态为一体，这样的庭园，既是生活的，又是艺术的。
        庭园艺术及布局，虽然变幻无尽，而其**简单的内涵，实含於“园”字之内。简单的一个字蕴含著丰富多彩、变幻不尽的世界。山、水、建筑、花木、奇石，这些渗透着传统文化精髓的庭园构成要素，以表现自然美为主旨，在有限的空间中创造出丰富的景观。高高的围墙，隔出喧嚣红尘外的一片净土，园内有涓涓细流、游鱼戏莲；绵阳雕塑，有案桌盆景、石刻精品；有古木交柯，奇峰环秀；有楼台掩映，亭阁翼然，形成了居尘而出尘的宁静、素雅、淡薄、幽深的特有风貌，创造出人类与自然和谐共处、相互融合的境界，这就是源于自然而又充满诗情画意的中国庭园艺术。
        庭园艺术的生活境界，是颇多意趣的：坐石听泉，凭栏赏花，或信步曲廊，或伴清茗一盏，月下抚琴一首。调素琴，阅金经，无丝竹之乱耳，无案牍之劳形的淡泊与清净着实沁润心脾，引人入境。清代李斗在《扬州画舫录》中写道：“汲水护苔，选树编篱，自成园落，如隔人境。”他将庭园的幽静僻野渲染的静中生香，又将它置于隔离人间的静境。与繁杂闹市和气势辉宏的园林相比，庭园做到了门庭雅洁，室庐清靓，它令人息躁汰浊，尘襟顿涤，并孕育出探幽山林的审美心理，引人心灵归于淡泊宁静。
        玩赏庭园石雕是一种生活方式，也是一种生活态度，不一定有了别墅，有了院子，才能收藏庭园石雕，普通的家庭，只要有稍大的客厅或阳台，都可以摆放赏石或者石盆之类。如此，便能展现主人的生活品位和艺术情趣。
        石雕的材质种类很多，包括寿山石、太湖石、大理石、汉白玉、灵璧石、青田石、昌化石、和田石等等，但是陆镜清认为，材质不是判断石雕**关键的因素，**关键的，是判断石雕器型的艺术性。每一个时代的石雕艺术，有其总体的风格；每一件具体的石雕作品，也有其本身的风格。每一个人可以根据自己的文化素养和艺术追求来选择石雕艺术品。
        陆镜清认为，明代的石雕跟书画及其他艺术品一样，其**主要的风格就是简洁。其实这种风格是继承了宋代甚至唐代的遗风，据此上推，唐、宋石雕的艺术风格同样是简洁明快，这也使鉴别宋、明石雕的年代差别出现困难。而到了清代，石雕艺术变得繁复细腻，注重小节，但这也是一种美，也为多数藏家所喜爱。

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