雕塑行业的发展将逐渐趋向于自然生态化发展！

        【四川雕塑】“大自然是**伟大的艺术家”在某些地方确乎如此，有多少哲人、学者，感叹过大自然的鬼爷神工，然而当我们真正面对这些大自然的杰作时，确又觉得无以言表。人类社会发展到今天，太多的人工痕迹破坏了自然平衡，人们渴望重返自然，渴望亲近蓝天、碧水、绿地、群山，城市的高速发展却使人们终日不得不在钢筋水泥的丛林里穿梭，于是人们开始在城市内大面积的移景改造、人造景观，然而在我们一面满足于人造景观给自身带来的快乐时，却忘记了对原有自然生态的破坏。人们可以任意改变河流的走向，可以人造喷泉，可以荒山变绿地，可以沼泽变良田，但却不能改变自然的规律，不能从石中取水，不能大面积复制湿地，不能避免因过度开发而引起的地下水位下降及因此造成的地表沉降，而当我们回首过去时却发现原来有很多美好的东西就曾在我们身边，只是我们没有认真关注过，自然中巨大的山峰、嶙峋的怪石，奇绝的古树有多少似人、似仙、似物、似风的神来之笔，岁月磋砣它们历经风雨，同时在伴随人类发展的过程中，人们也将心中的期望与幻想物化其中。然而，也有许多却从我们的视线中消失了。
        当雕塑艺术越来越独立，越来越纯粹的时候，它离自然越来越远，特别是所谓架上雕塑的概念出现以后，它成为可以脱离户外环境和空间的一种艺术样式，它放置在艺术家的工作室，放置在展厅里，它和自然的联系割断了。
        中国的传统雕塑，在古代，它也有表现自然，和自然亲近的传统。例如古代的环境雕塑，汉代的牛郎、织女雕塑、霍去病墓雕塑、唐代游山俑、塑山水壁，摩崖石雕等等，都表现出了中国古人的自然观，这是一笔重要的文化遗产。大自然是人的无机的身体，随着人类社会的发展，人类自己也不断在拓展自己的艺术边界。四川雕塑，从上个世纪六十年代以来，雕塑和非雕塑的界限，人工和自然的界限有重新开始出现了重叠和模糊，这种趋向在雕塑创作中表现得十分明显。
        随着人类社会的发展，人类自己也不断在拓展自己的艺术边界。从上个世纪六十年代以来，雕塑和非雕塑的界限，人工和自然的界限又重新开始出现了重叠和模糊，这种趋向在雕塑创作中表现得十分明显。
        走向自然生态，成为中外雕塑家共同努力的方向，例如中国美术学院洪世清教授在浙江玉环大鹿岛、在福建崇武海滨利用天然的海边礁石，因势象形，稍加雕凿，就变成了生动有趣的海洋生物雕塑；还有许多雕塑家利用自然废弃材料进行雕塑创作，体现了新的艺术观。目前，从国际上看，大地艺术、生态艺术呈现出方兴未艾之势，雕塑成为人们爱护自然、尊重自然的一种手段。
        生态雕塑是在人类生态观念、环保意识逐渐树立起来之后，生态观念在美学，尤其是在雕塑领域的反映。因此生态雕塑又总是注重与同边环境、景观的协调与融合。有时一个整体的景观造型就是一个连续的、集合的、多元的、开放的生态雕塑群。生态雕塑家在创作过程中不单要考虑雕塑的形式主题、材质、媒介，同时还要考虑雕塑对环境的影响及其与公众的互动与对话关系。即在考虑雕塑的形式美感之外，还要对其功能性加以考虑，这要求雕塑家在创作生态雕塑的同时，不但要让雕塑从“架上”走向“架下”，从“室内”走向“室外”，同时也使雕塑家自身的思维从“架上”真正走向“架下”，走出室内，走向自然。在雕塑家与环境设计师、建筑师、园林工程师的合作中，雕塑家增强了环境及生态意识，同时也逐渐将生态雕塑推向“公共空间”，推向公众，实现与公众的对话，从而寻求公众的关注与认可。这是雕塑真正走向“公众”走向“生态”的有效途经。

四川雕塑提供